Art Contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes

Tout se touche, me disiez-vous ?
Oui, une vérité rare.
Tout se touche
Tout me touche
Tout à l’infini et sans contour, de la terre au grand ciel.
Dites-moi ce qui ne se touche pas ?

Sylvie Sauvageon est née en 1963 dans la Drôme. Elle vit et travaille à Lyon. Elle dessine comme on collectionne : les couvertures de livres, les images d’école, les papiers d’emballage, les papiers peints, les articles de journaux, les photographies ou les cartes postales, les œuvres et les choses vues, les textes lus… Elle dessine souvent en utilisant des crayons de couleur ou de la gouache en pastille. Elle construit également de petites sculptures de bois ou de papier. Sylvie Sauvageon aime marcher. Son travail s’alimente de ses petits voyages, elle récolte et rapporte à l’atelier images et menus objets, rencontres et souvenirs qui deviendront les sujets représentés. Consciencieusement, elle recopie ces images collectées, souvenirs d’un moment passé. Puis elle réorganise ces copies, pour former des murs d’images ou des installations, elle les range parfois dans des boîtes, dans des cabines ou dans son cabinet d’archives.

Marie-Claire Mitout est née en bord de Vienne ; elle vit et travaille à Lyon. Elle a été formée aux Beaux-Arts de Lyon puis a intégré l’atelier de Christian Boltanski à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Des auteurs majeurs font leur apparition dans ses recherches, Joseph Beuys, Robert Filliou, Fernando Pessoa. Les Plus Belles Heures ont porté une réponse à la question du « que faire » avec l’art et la vie, un principe posé comme inusable, antichute, à visée longue, avec un antivol pour le bon ou le meilleur pour toujours. Dans l’impermanence de toutes choses, il sera question de nature, d’un monde en réparation, du merveilleux à être au monde, dans un temps contemporain qui doit trouver sa façon de vivre et de penser son existence. L’œuvre est de nature philosophique, elle obéit à une décision de vie. Commencée en 1990, la série comprend à ce jour 1250 peintures à la gouache sur papier au format de 21 x 29,7 cm. Après avoir obéi au programme d’une peinture par jour, leur réalisation se poursuivit sur un rythme libre. Les peintures produisent de l’écriture, des self-control, de grands désirs que les grands formats du Wall Painting activent, des états de conscience où tout est possible : « Je n’ai rien à faire », « J’aime tout », « M’en fous », « Ma vie est parfaite », « Allons », « Je suis née hier », « Contente d’être aujourd’hui »,« Ouf », « Je suis immense», « Je suis là», « Tout se touche»…