Art Contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes

Visite de l’exposition Pintura avec café servi ! Tous publics.
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« La Villa du Parc est heureuse d’inviter Camila Oliveira Fairclough pour sa première exposition monographique dans un centre d’art contemporain d’intérêt national.

Le titre Pintura (peinture en portugais) peut s’entendre comme l’affirmation d’une pratique et d’un sujet central, le travail de Camila Oliveira Fairclough n’ayant de cesse d’explorer des questions de peinture, lesquelles se posent sans relâche mais avec une étonnante fraîcheur depuis une vingtaine d’années : Comment peindre ? que peindre ? pourquoi peindre ? pour qui ? Autant d’interrogations que ses tableaux adressent parfois directement aux regardeur·euse·s, avec familiarité et une certaine auto-dérision qui repoussent l’esprit de sérieux de l’art pour l’art et son prétendu élitisme. Cette peinture-ci se veut pour tout le monde, une peinture de tous les jours comme on pourrait le dire d’un vêtement ou d’une recette de cuisine pas trop compliquée, d’ailleurs elle se nourrit essentiellement des mots et des choses trouvées dans la vie ordinaire et en particulier dans nos vies de consommateur·ice·s, pressé·e·s, fatigué·e·s, à la recherche de réconfort. Pour un centre d’art au milieu d’un parc public reliant la ville à la ligne de tramway, et si l’artiste n’avait pas déjà emprunté cette formule publicitaire de fast-food pour une exposition précédente, le titre aurait pu être « Venez comme vous êtes ».

L’exposition présente une majorité de nouvelles productions, dont une installation inédite issue de l’activité pédagogique de l’artiste ainsi qu’un livre d’artiste qui sera offert au public. Elle a été imaginée par Camila Oliveira Fairclough depuis une réalité annemassienne : son multilinguisme. Le passage d’une langue à l’autre ou d’une culture à l’autre a marqué la trajectoire de l’artiste Brésilienne ayant grandi sur le continent africain avant de se former à la peinture en Amérique latine puis en Europe. Son oeuvre malicieuse qui joue sur les frontières entre le lisible et le visible se signale par sa générosité autant que son économie de moyen. La notion d’apprentissage de la langue, sa prononciation, sa compréhension (et ses possibles malentendus) se voit transposée en peinture et à la peinture : elle possède aussi ses langages, ses accents ou ses styles, ses méthodes d’apprentissage et peu de recettes miracle à part la pratique. L’exposition permettra également de dévoiler des pistes de travail récentes, témoignant d’une légèreté nouvelle – étant peut-être le propre de la maturité artistique – dans la manière de dessiner et d’utiliser le collage et le textile. » — Julie Portier, directrice