« À l’atelier, je travaille avec ce qui est là : fragments de meubles, chutes de bois, carton, papier. Matériaux porteurs d’usages et de mémoires, que je révèle au lieu de les effacer. Leur réemploi est une manière d’habiter mon monde. Intuition et spontanéité guident mes gestes : sans dessin préalable, les formes surgissent dans l’urgence, assumant leur précarité. Dessin et collage obéissent à la même logique d’assemblage direct. Ainsi apparaissent des intentions spatiales, des espaces-objets ouverts, à la frontière entre sculpture et architecture, inarchitectures et maisons d’âme.

Dans l’espace public, mes visions naissent de l’écoute du lieu. Elles s’inscrivent dans une tradition d’interventions in situ et dialoguent avec les architectures expérimentales qui bousculent les normes. Mes dessins dans l’espace deviennent catalyseurs de rencontres. La couleur n’habille pas, elle active : elle révèle les volumes, intensifie les vides, capte le regard, donne souffle à l’espace. » […] — Mengzhi Zheng, 2025