Art Contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes

Un monde refait surface, fragment après fragment, au rythme
lent de formes en recomposition. Pour sa plus vaste exposition
à ce jour, Josèfa Ntjam transforme les 1200 m2 de l’Institut
d’art contemporain et les vitrines de la station de métro Gare
Part-Dieu en dérive sensorielle, politique et mythologique.
Un territoire où tout vacille : textures, voix, mémoires. Ici,
la forme suit la faille, et la légende, le battement d’un cœur
souterrain.
Le titre, INTRICATIONS, vient de la physique quantique. Il dit

cela : que deux particules, même séparées par des années-
lumière, peuvent continuer à vibrer ensemble. C’est ce lien

tissé entre des choses que tout semblait séparer – la peau et
le métal, la révolte et la plante, le cri et la comète – qui irrigue
toute la traversée de l’exposition.
On y entre comme dans une forêt d’images, un seuil de matière,
dense, presque impénétrable. Marthe Ekemeyong Moumié,
Élisabeth Djouka, Mafory Bangoura1

s’y tiennent en veille,
gardiennes des récits qui vont nous être racontés. Dans leur
sillage, Persona, entité mouvante, incarnée sans être assignée,
est traversée de voix, de corps et de données. Elle ne parle
jamais depuis un « je » unique, mais depuis un réseau : celui
des mémoires noires, des lignées matriarcales, des identités
queer, des histoires occultées. Sa voix est diffractée, dédoublée,
comme pour signifier que toute prise de parole depuis la marge
est toujours stratifiée. Dans son passage, elle creuse le lit du récit
historique, laisse couler les mythes, les héritages, les possibles.
Les spiritualités liées aux éléments, les cosmogonies dogon2
,

fang3
, bassa4
, les récits nés dans l’exil… tout cela ne s’additionne
pas : ils se répondent et se frottent pour produire des images
nouvelles, des êtres en fuite. Car c’est bien d’une mythologie de
la fuite qu’il s’agit. Pas comme abandon, mais comme stratégie,
comme science de l’échappée et du déplacement. Ce tissage

appelle une autre carte, un autre sol : celui du vivant, non comme
décor, mais comme allié. Les figures qu’invoque Josèfa Ntjam –
les mycéliums, les hydres, les coraux – ne sont pas des ornements.
Elles sont langage. Elles manifestent une force discrète : celle de
construire dans l’ombre en se régénérant sans fin. Le vivant, ici,
est résistance. Il relie et infiltre, il soutient.
INTRICATIONS s’éprouve comme une fiction en expansion.
Pour la composer, Josèfa Ntjam s’arme de tout : du carton et
de la biorésine, des moteurs de jeux vidéo et de l’intelligence
artificielle, du sable, du métal, des chants. Elle expérimente.
Elle mêle. Elle assemble comme on invente des mondes. Les
technologies deviennent organes, les matériaux des messagers,
et les installations, des corps en mutation.
Autour, le cosmos résonne. Ce n’est pas un décor mais une archive
à ciel ouvert, un espace pour y loger les voix que l’histoire a jetées
hors-champ. En son cœur : une installation sonore, première du
type pour l’artiste, pensée spécialement pour l’IAC. Centre de
gravité sensible, elle agit comme un cœur battant, une chambre
d’échos qui absorbe et redistribue les vibrations du parcours
Dans INTRICATIONS, la fiction est vivante. Elle n’éclaire pas,
elle murmure, elle tord, elle entraîne. Et peut-être, avec elle,
notre regard commence-t-il, lui aussi, à se recomposer. Josèfa
Ntjam s’inscrit dans la lignée de celles et ceux qui pensent avec la
fiction, non pour fuir le réel, mais pour en révéler les plis invisibles.
Avec Sun Ra, Octavia Butler, Drexciya ou Kodwo Eshun5, elle rêve
– oui – mais rêve avec les dents, avec les racines, avec la mer.
COMMISSAIRE
Sarah Caillet